サックスコラム　20　耳コピ

20　耳コピ

ある程度、譜面が読める様になって、
余裕が感じられる様になったら
譜面の裏側を読み取る力、
「音楽表現」を深める訳ですが。

独学で腕を磨いた方の演奏を聴くと、
テクニックは素晴らしいのですが。
・全体の雰囲気や前後関係から、どんな音を選ぶのか？
・表現記号を、どう言う意図で読み取っているか？
・文字情報や空想ではなく。実体験の音なのか？

…と、「想像力と情報量」が不足しているなと感じる事が多いです。

例えば、多くの方が、
f（フォルテ）＝大きく
p（ピアノ）＝小さく
と音量の解釈をされるのですが。

音楽の表現は、
「音量＋ α」として、何を感じるか？
と言う部分に面白さがあります。

例えば、f（フォルテ）でしたら、

　「力強さ」「壮大さ」「喜び」
　「重さ」「堅さ」「怒り」「痛み」
　「辛さ」「叫び」「自信」「威厳」 … etc.

そのフレーズや状況に合った
「想像力と感受性」次第で
表現の選択肢の幅は、いくらでも広がるハズです。

よく、音楽の授業や吹奏楽の合奏で、
「もっと歌って」と
子供達に指導する様ですが。
「歌わない」のではなく、「歌えない」のでは？と解釈しています。
特に「想像力、感受性、経験」が不足している場合に、難しい様です。

想像力

…そこで、私がオススメするのは
「耳コピ」です。

ジャズで言う「耳コピ」は、
アドリブのフレーズを真似て、キーを替えて練習し
自分のフレーズとして身につける過程ですが。

クラシック サックスの耳コピは、（ロックも同様です）
音源と一緒に、同じフレーズを演奏する事で

・アーティスト特有の癖
・感情の高ぶり
・精神状態
・音の扱い方
・リズムの取り方
・音色＆響き
・微妙な音程感（純正律でなく）
・呼吸
・間 … etc

表現力を吸収する為の、「耳コピ」を行います。
いわゆるモノマネですね。

絵画で言う所の、「模写」にあたると考えています。
目標とする素材を真似をして、近づこうとする過程で、
製作者の意図を知り、自分の技術にする練習方法です。

私の教室では、以前より ロングトーン禁止 とさせて頂いています。
なぜなら、目標とする音が無い状態で
ただ音を延ばすだけでは、音が良くなるとは思えないからです。

※　ロングトーンを否定しているのではありません。
もし無音の状態から、
楽器や歌声の音色、微妙な変化音を想像出来る人なら、
効果があると思いますが…。
（時代や国籍、演奏者、指揮者、演奏会場も含めて）

そう言う人は、
既にプロの域に達しているでしょぅ。

私自身、
「意味の無い音は、ただの雑音や！」（関西弁）
　…と師匠によく言われたものです。

ですが、音源と一緒に演奏する「耳コピ」なら
音を模索しながらの練習ですので。その効果は、徐々に現れて来ます。
ゆっくりとした、易しい位のメロディーが、素材として最適です。

今は、CD や YouTubeで音楽が溢れる時代ですが。
逆に情報が多すぎて、何が素晴らしい音楽なのか分かりにくいですが。
出来るだけ、情報量の多い演奏を真似て欲しいと思います。
（有名プレイヤーでも、名演と言うのは数少ないです。素材選びは慎重に♪
　白黒映像や、巨匠と呼ばれるバイオリン、チェロ、ピアノがお薦め。）

私の教室では、皆さんにこの曲をコピーして頂いています。
（↓無くなるかも知れませんので。早い目にダウンロードした方が良いかも知れません。）

■　アルト｜テナー用